I NOSTRI INSEGNANTI
FEDERICA VILLANI
-INSEGNANTE DI CANTO-
Sono nata a Padova nel 1990, circondata dalle note di mia madre, pianista diplomata in Conservatorio, che fin da piccola mi ha trasmesso l’amore per la musica.
Ricordo che davanti allo specchio della mia cameretta immaginavo di cantare davanti ad un grande pubblico.
La vita mi ha portato altrove, ma a vent’anni il richiamo alla musica è tornato più forte che mai ed ho intrapreso così lo studio del canto e del pianoforte da accompagnamento, con una particolare predilezione per il cantautorato italiano.
Il mio primo progetto musicale, “Luci”, nasce dall’incontro con il pianista Marco Orlando: un duo acustico piano-voce che propone un repertorio raffinato, spaziando dalle grandi interpreti italiane – Mina, Mia Martini, Loredana Bertè, Fiorella Mannoia, Elisa – ai classici intramontabili della scena internazionale, da Frank Sinatra a Elvis Presley, fino a Elton John.
Negli anni ho poi ampliato le mie collaborazioni, condividendo il palco con cantanti, dj, musicisti e strumentisti di talento, tra cui i pianisti Mario Palushi e Marco Andreose, e il sassofonista Marco Bovo.
Collaboro inoltre con NottediNote Live Music e la sua Crew con la quale gestisco i migliori eventi nel padovano.
Dopo anni di studi privati, mi sono iscritta al percorso accademico della Scuola Superiore di Musica “Lizard” di Padova, dove approfondisco teoria musicale, storia della musica e solfeggio, e continuo con grande passione e dedizione a perfezionare la tecnica canora e pianistica, con particolare predilezione per i generi pop, blues, soul e jazz.
Sono sempre stata curiosa e creativa, e negli anni mi sono approcciata anche ad altri strumenti come l’ukulele e la chitarra acustica, e al mondo del Dj set, arricchendo il mio bagaglio personale, artistico e culturale.
Il 2025 è stato per me l’anno della svolta: decido di lasciare il mio vecchio lavoro e il posto fisso per dedicarmi completamente alla musica e al mio sogno. Da qui l’idea, appoggiata e stimolata dalla mia madre, amica e collega Claudia, di aprire questa scuola di musica, dove poter trasmettere la mia passione a più persone possibili.
Credo che la musica sia uno dei migliori modi per comunicare ed esprimere le proprie emozioni e , in un mondo sempre più caotico, ci insegna ad ascoltare e ad ascoltarci.
Nelle mie lezioni creative non insegno solo canto moderno e teoria musicale, ma creo insieme ai miei allievi uno spazio dove poter liberare la mente ed emozionarci insieme.
La mia ambizione più grande? Diventare un’artista polistrumentista a 360°, trasformando ogni esibizione in un’esperienza unica, intensa e indimenticabile, e diffondendo uno degli strumenti di unione e amore più potenti al mondo.
“La musica è come la vita, si può fare in un solo modo: insieme”
CLAUDIA MARINO
-INSEGNANTE DI PIANOFORTE-
Ho iniziato a suonare il pianoforte all’età di cinque anni e ad undici sono entrata in Conservatorio di Padova perché, dicevano, avevo le mani di gomma.
Mi sono diplomata a pieni voti in pianoforte classico ed ho avuto fin da subito la possibilità di esibirmi con l’orchestra al teatro Verdi di Padova, un’emozione e una soddisfazione che ancora oggi porto nel cuore.
I miei mentori artistici sono stati in particolare Fryderyc Chopin, per la grande passione nelle sue composizioni, e, più tardi, Claude Debussy, per la sua capacità sperimentale e di apertura al nuovo.
Ho vinto diversi concorsi di pianoforte a quattro mani ed ho iniziato la mia professione di insegnante di musica, dapprima presso alcune scuole secondarie di primo grado, per poi preferire l’insegnamento privato di strumento presso diverse scuole nel Padovano.
Da lì nasce e si sviluppa la mia particolare predilezione per l’insegnamento a bambini e ragazzi.
Ho cresciuto i miei quattro meravigliosi figli con rigore e passione, le stesse qualità che richiede lo studio del pianoforte.
Nelle mie lezioni individuali, creative e personalizzate, costruisco con l’allievo un rapporto sincero ed empatico, che ci permetta di portare avanti sia l’aspetto tecnico-pratico, sia quello artistico, personale ed espressivo.
Dopo più di quarant’anni di insegnamento, cerco sempre di rendere la lezione simpatica e originale e di cogliere di volta in volta le capacità di ogni allievo per poterne esaltare le qualità e permettergli una crescita graduale ed armoniosa.
La musica non mi ha mai abbandonata, ed anzi è stata una compagna preziosa di vita, e ancora oggi mi sorprende e mi diverte poterla trasmettere con leggerezza, passione e curiosità.
“La vita è come un pianoforte, dove i tasti bianchi rappresentano la felicità e quelli neri la tristezza: per creare una bella musica servono entrambi”
MATTIA ORLANDINI
-INSEGNANTE DI CHITARRA-
Sono Mattia Orlandini, ho 29 anni, sono un musicista e insegnante di chitarra moderna.
Appassionato di musica fin da bambino, ho iniziato lo studio dello strumento all’età di 8 anni frequentando lezioni private.
Ho conseguito negli anni diversi diplomi e attestati, tra cui il diploma del Trinity College di Londra, nel 2018.
La mia formazione didattica è principalmente orientata al jazz e alla musica moderna, e si riflette sul mio approccio creativo e pratico all’insegnamento.
Attualmente, oltre alle lezioni individuali di chitarra, esercito la professione di produttore musicale presso diversi studi di registrazione a Milano, lavorando per diversi artisti del panorama pop italiano.
Questo mi ha permesso di ampliare moltissimo le mie conoscenze sia teoriche che pratiche, avvicinandomi a quello che è il mondo dell’industria musicale italiana.
Ciò che voglio trasmettere ai miei allievi attraverso l’insegnamento è sicuramente la passione per lo strumento, ma anche tutte le competenze tecniche e teoriche per potersi un giorno destreggiare nel mondo lavorativo musicale e nel mercato discografico contemporaneo, con uno sguardo sempre attento allo sviluppo del linguaggio musicale moderno.
Il programma delle mie lezioni si adatterà alle esigenze di ogni allievo a seconda del livello di partenza e delle competenze già apprese.
La singola lezione sarà strutturata in una parte teorica e una pratica, con l’obiettivo di fornire allo studente gli strumenti necessari e di applicarli fin da subito sulla chitarra.
La conoscenza e la lettura di uno spartito, l’approfondimento dell’armonia, lo studio della tastiera della
chitarra, l’improvvisazione, le scale e i modi maggiori e minori, saranno solo alcuni degli argomenti chiave trattati in classe.
Attraverso un rapporto diretto e basato sulla fiducia, aiuterò l’allievo a valorizzare la propria identità musicale e a trovare la migliore espressione di sé attraverso la chitarra.
“A volte vorrai mollare la chitarra, altre volte la odierai, ma se ci rimarrai fedele, lei ti ripagherà”
-Jimi Hendrix-
RICCARDO PERUFFO
-INSEGNANTE DI CHITARRA CLASSICA, UKULELE & CANTO-
Sono Riccardo Peruffo, ho 29 anni e da ormai 15 anni mi sono appassionato al canto e alla chitarra.
Il mio primo approccio alla musica è stata la batteria quando avevo 13 anni, ma poi ho ricevuto in regalo una vecchia chitarra, abbandonata chissà dove, e ho cominciato a scrivere canzoni.
Da qui la passione per questi due strumenti: la chitarra, che dopo qualche lezione ho continuato a studiare da autodidatta, e il canto, che dopo le prime lezioni presso le scuole di quartiere, ho approfondito ulteriormente affiancato da un vocal coach e all’Accademia Superiore di Canto di Verona, dove mi sono diplomato in canto moderno.
Ho ben presto iniziato a registrare, pubblicare ed esibirmi dal vivo con le mie canzoni; prima con Il Comizio di Cicale, poi con Kajigo, ho pubblicato tre EP, portandoli in diversi locali ed eventi del Veneto e anche in qualche festival fuori regione.
Da sempre, studio e mi approccio agli strumenti con un’ottica funzionale ai miei progetti musicali e alle performance dal vivo.
Da qualche anno insegno canto moderno, chitarra classica e ukulele, applicando il mio metodo di studio personale anche alle lezioni, creando un percorso unico e personalizzato che rispetti le esigenze di ogni allievo.
Le mie lezioni individuali prevedono una prima fase di riscaldamento, per poi passare ad esercizi tecnici mirati agli obiettivi di ciascun allievo, ed una fase conclusiva dove mettiamo in pratica quanto prima acquisito direttamente nei brani. Vengono inoltre inseriti elementi di teoria musicale e anatomia in base alle necessità di ciascuno.
Credo che la musica sia un qualcosa di potente che coinvolga pienamente il nostro corpo e che ci aiuti a liberarci nella maniera più profonda e sincera. Per questo, al di là di qualunque obiettivo si pongano i miei allievi, per me è sempre importante trasmettere questo mix di profondità e leggerezza, perché ognuno possa conoscersi attraverso la musica e giocare liberamente con essa.